Dominic Gagnon (1974-)
Université Concordia, Montréal, diplôme production cinématographique 1994-1997
Cégep de Rimouski, diplôme collégial,
sciences sociales,1992-1994
Filmographie - vidéographie
1-Parapluie Bomb City 1996 10 min. 16mm n&b.
Un groupe d’enfant s’amuse dans un parc. Le temps s’arrête et transforme leurs jeux en querelles.
2-Beluga Crash Blues 1997 20 min. 16mm n&b.
La machine n’est plus actionnée par l’homme; n’est plus une extension de son corps et de sa force. L’homme est désormais animé par la machine.
3-Anchorage 1998 20 min. vidéo numérique
Le mouvement interfère dans l’échange. Un enfant abandonne son embarcation sur Le Mékong.
4-Du Moteur à Explosion 2000 40 min. 35mm couleur
Transport international, architecture, pétrole et anxiété.
Du Moteur à Explosion 2000 60 min. 35mm couleur
Transport international, architecture, pétrole et anxiété. (installation)
5-ISO 2002 84 min. vidéo numérique.
La ligne, la courbe, le cercle: ISO «Murdochville, communauté isolée, devient la rampe de lancement des utopies du nouveau monde. Le documentaire / fiction semble poser la question de l’otage, de la prise en otage par le rêve de performance et d’efficacité, signature de la promesse ISO.» Carl Bouchard, Galerie Le Lobe, Chicoutimi, Qc. 2001
6-Sois Fidèle et Sincère 2004 30 min. vidéo numérique.
Cette vidéo est le suivi, sur les routes secondaires du Québec, de 4 artistes performeurs: Carl Bouchard, Sylvie Cotton, Martin Dufrane et Julie-Andrée T. En quête d’authenticité, le groupe rencontre un cowboy, un joueur de guitare et un skelette. Seront-ils capables de reconnaître ce qu’ils cherchent?
7-The Making of a Cobra 2004 20 min. vidéo numérique.
Cette vidéo est le suivi d’une équipe de télévision impliquée dans un jeu de guerre. Huit adolescents et trois réalisateurs de cinéma sont poussés à leurs limites respectives. Avec Dominic Gagnon, Richard Jutras et Robert Morin.
8-The Matrix 2004 4 min. vidéo numérique.
Dans un grand magasin d’électronique, une cassette vidéo est insérée dans tous les modèles de caméra en démonstration. Une série de courts enregistrements s’en suivent, montrant des acheteurs potentiels, manipulant les mêmes caméras. Les slogans commerciaux du leader mondial en électronique sont ensuite détournés.
In a large electronic supply store, one video tape is used to record from all cameras in demonstration. A serie of short recording follows, showing potential buyer manipulating the same camera. The commercial slogans of the world leader in electronic are diverted.
9-Total Recall / Réanimétrie 2004 5 min. vidéo numérique.
Catalogage et animation des composantes
internes d’un téléviseur et de fragments de vitraux anciens -ancêtre de la
télévision. Le son est conditionné
par l’image.
Compilation and animation of the internal components of a television set and stained glass fragments, the ancestor of television. Sounds are trigger by the resulting visuals. Bright light memory box.
10-Total Recall / Réanimétrie (installation) 2004
Cette installation, faites de matériaux et d’appareils trouvés dans la rue, souligne la fin d’une époque : de l’unidirectionalité des signaux télévisuels, des systèmes analogiques, des téléviseurs à tube, de la passivité du spectateur devant le fusil à électron, et le début d’une autre : couplage de la télévision et de l’ordinateur, modes interactifs, écrans plats, immersions.
11- Blockbuster History 2005 20 min. vidéo numérique.
L’apparition des masses sur la scène de l’histoire.
12- HauteVitesse 2007, 46 min. vidéo numérique.
Avec les nomades de l’espace et du temps… Dans le documentaire HAUTE-VITESSE, je présente des gens qui n’entretiennent plus ou peu de liens avec le temps, l’espace et leurs corps. Ceux qui approche les conditions du « pure mind » : utopie ultime du développement humain / technologie; rêve futuriste de vitesse ou fantasme contemporain d’internautes. L’image d’un esprit pur, libéré de la force de gravité terrestre, des contraintes de temps, de transport et surtout des besoins primaux du corps humain. L’image d’un esprit connecté au réseau global, éternellement en transit, porté par une masse de signes et d’information.
13- Rip in Pieces America 2009, 62 min. vidéo numérique
Portrait de l’Amérique contemporaine.
14- DATA 2009, 62 min. vidéo numérique.
Documentaire sur le Collectif Au travail / At work
15- L’Espace de la Société 2009, 62 min. vidéo numérique
Renversement de La Société du Spectacle de Guy Debord.
Projections (Sélection)
Scope Track, Montréal, 2009
Milano Film Festival, God Less America, 2009
10th FILE FESTIVAL, Electronic Language International Festival, File Documenta, Sesi Paulista Cultural Space, Sao Paulo, Brazil, 2009
Université Paris 1 Sorbonne - Panthéon, UFR des Arts Plastiques et Science de l’art. Création en milieu contraint, 2009
Doc Buenos Aires, Argentina, 2009
ArtSpace, Ontario, Canada, 2009
SUPERNOVA, Le Placard, dans le cadre du pôle théorie, La Générale en Manufacture Paris, France, 2009
4th Festival Internazionale d’ARTE Cinematografica Digitale, documentary section, Imperia, Italy, 2009
Proximos 4th encuentro de cracion y experimentation le canarias, Santa-Cruz de Tenerife, Spain, 2009
Cyborg off, Cyborg film festival, Anghiari AR, Italy, 2009
Institut Alexander Von Humboldt, Villa de Leyva, Boyaca, Colombia, 2009
Kurye International Video Festival – Aksenat, Istanbul, Turkey, 2009
Abertura 3, Lisboa, Portugal, 2009
Backup Festival, Premiere award, Bauhaus-Universität Weimar, Bauhaus Film-Institut, Germany, 2009
Cinema Nova bruxelles, propriété intellectUelle” & alternatiVes , Belgique, 2009
7th Encuentro of the Hemispheric Institute of Performance and Politics, Staging Citizenship: Cultural Rights in the Americas., National University of Colombia, Bogotá, 2009
Tisch School for the Arts, New York University, 2009
Tiny Noise @ West Germany by frontierlab, Berlin, 2009
PALAZZO BARBERINI SCREENING Associazione Artistico Culturale Nuvolepiatte, Italy,,2009
ETHNOCINECA- Ethnographic and Documentary Film festival, Vienna, 2009
Arthouse Film and Video Festival, Tampa, South Florida, 2009
Bandits-Mages, Odyssée du réel, 11ème Festival international Bandits-Mages, Bourges, France, 2009
Cinéma du Réel, Centre Pompidou, Paris, France, World premiere RIP IN PIECES AMERICA, 62 min., 2009
Cinéma Abattoir, Montréal, 2008
Casa Obscura, Paraloeil et Vidéographe (LE PARC), hommage à Claude Forget, Montréal, 2008
VIDEOEX 2008. International experimental film and video Festival, Zürich, Switzerland, 2008
M.U.F.F. Montreal underground film festival, mai, 2008
Cinémathèque québécoise, Programmation spéciale anniversaire 10 ans conseil québécois des arts médiatiques, Montréal, 2008
Festival de cinéma des trois Amériques, Québec, 2008
23e Manifestation Internationale Art vidéo et Nouveaux Médias, Vidéoformes, Clermont-Ferrand, France, 2008
MP 1, La Générale, Paris, 2008
TRANSMEDIALE. Conspire, Berlin, Allemagne, 2008
Vision Sonic + Les Pellicules de Dominic Gagnon, France, 2008
18th São Paulo International Short Film Festival, 2007
Planet in focus international environmental film & video festival, Toronto oct. 2007, 2008
RAW: Video Art & Dining, curated by Joshua Katcher, Rhizome at the new museum, New York, nov. 2007
Forum sur la vidéo militante et d’intervention. Les États Généraux, Rimouski, 2007
FNC (36e Festival Nouveau Cinéma ), Montréal, 2007
Asolo Art film festival, Italie, 2006
TSV, Projet fraternité, Toronto, 2006
FNC (35e Festival nouveau cinéma ), Projet fraternité, Montréal, 2006
Manège urbain, Musée régional de Rimouski, 2006
Festival du très court, Paris, France, 2006
FICFA (Festival international du cinéma francophone en Acadie), 2006
Musée de la civilisation, Anti-tube, dans le cadre de l’exposition L’Aventure cinéma projection de Blockbuster History, La nuit de l’Aurore, Québec, 2006
19e Colloque Les arts et la ville, projection spéciale, artiste invité, Les Yeux Verts, Paraloeil, Rimouski, 2006
M.U.F.F. Montreal underground film festival, 2006
CAFKA – X industria. Contemporary Art Forum Kitchener, 2005
KBB (kultur buro barcelona) soirée projection,
Programme :Dominic Gagnon, Espagne, juin 2005
Laika, série de 3 soirées de projection,
Montréal, avril-mai 2005
VIDEOFORMES vidéo & nouveaux médias dans l’art contemporain, XXème Manifestation Internationale d'arts vidéo et nouveaux médias de Clermont-Ferrand,
France, 2005
FIFA, Festival International du Film sur l ‘Art,
Montréal 2005
Casa Obscura, Soirée projection, plein programme : Dominic Gagnon,
Montréal, Février 2005
In Transit Santiago / Buenosaires International Performance Art Festival, Perfovidéo program,
Galeria Animal, Chilie, 2004
ScopeTrack, Station C, Montréal, 2004
Algorythm(e)s, La Sala Rossa, Montréal 2004
Rétrospective films et vidéos,
Cinémathèque québécoise, 2004. 3 programmes :
Dominic Gagnon : cinéma d’observation
Dominic Gagnon ; vidéo expérimental et auto-fiction
Dominic Gagnon : suivis documentaires.
Prize-Fighter, COCA Center on contemporary art, Seattle, USA, curator: Annie Lewandowski, 2004
Gallery Play, special presentation, Berlin, Allemagne,
cur.: Patrick Hubler, 2003
Gallerie Rouje, présentation spécial,
Québec, Canada, 2003
Gallery Play, Videoex winners presentation, Berlin, Allemagne, curator: Patrick Hubler, 2002
Rendez-Vous du Cinéma Québécois,
1997, 1998, 2000, 2003, 2006
Videoex, Experimental film video, Zurich, Suisse, 2001
La 5 Biennale d’Architecture et des Médias de Graz, Autriche, cur.: Charlotte Pöchlacker, 2001
Splitski Filmski Festival, Split, Croatia, 1999, 2001
Impakt, Festival International d’Art Électronique,
The Netherlands, curator: Arjon Dunnawind, 2001
Neuvième Biennale de l’Image en Mouvement,
Genève, 2001
Festival regard sur la relève, Chicoutimi, Québec,
1998, 1999, 2000, 2001
FCMM Festival du Cinéma et des Nouveau Média de Montréal, Qc, 2000
Stormy weather, Experimental Moving Images from Canada, Gallery OFF-OFF, Denmark, 1999
Intercom, Festival International de Chicago, USA, 1998
Melbourne International Film Festival, Australia, 1998
Festival International des Premières Œuvres de Sainte-Thérèse, 1997, 1998
Festival des Films du Monde de Montréal, 1997-1998
Polly Maggoo – Marseille, 1998
5 jours de cinéma expérimental des années 90,
Goethe-Institut, Mtl, cur.: Jean-Claude Bustros, 1998
Paysage réinventé Arcane 17, Percé, Qc,
Champ Libre, 1998
Sense Art film program, Montréal, Qc, Canada,1998
Ann Arbor Film Festival, USA, 1997
Installations - expositions (Sélection)
PROSPÉRITÉ, L’Espace de la Société, La Générale en Manufacture, 2009
AMERICA FOR SALE , Exit Art Rip in Pieces America, New York, 2009
CHAOS SHOW, Gallery G.A.S Station, Berlin, Germany, 2009
THE END OFF OIL, Exit Art Attachez votre ceinture pour la plus grande innovation automobile de l’année, Hell’s Kitchen, New York, 2009
Video Pool Media Arts Centre, Winnipeg, 2009
HBC Alexanderplatz, > video installation for DEMOLITION PARTY, Berlin, 2009
Off the Strip, Centre d’art contemporain de Las Vegas, NV, USA, 2009
Sweat Escape, Gallery RFD, Swainsboro, Georgia, USA, 2009
Digital Ritual, Calder art center, Allendale, Michigan, USA, 2009
Open Concept Gallery, Michigan, USA, 2009
Attachez votre ceinture pour la plus grande innovation automobile de l’année. Centre des arts actuels SKOL, Solo, Montréal, septembre 2008
Attachez votre ceinture pour la plus grande innovation automobile de l’année : Drive Test, Super Studio, Montréal, novembre 2008
Transformé en France, La Générale en Manufacture, Paris, juin 2008
Back up your data: Capsules Mémoire, Installation avec Main Film. Présentations à : Action Art Actuel –Cinéma 3A, Manif D’art de Québec, Centre d’exposition de Baie-Saint-Paul, Daimon Art Médiatique, Caravansérail. 2008
WEST, exposition collective à la Générale en Manufacture, présentation de la vidéo The Last Gunfighter, Paris, avril 2008
RAW: group exposition, curated by Joshua Katcher, Rhizome at the new museum, New York, nov. 2007
Haute-Vitesse, Museum 32,Solo, Berlin, novembre 2007
Back up your data; Capsules Mémoire, Installation avec Main Film à la Cinémathèque québécoise, mars-avril 2007
Haute-Vitesse, 7e Manifestation internationale vidéo et art électronique, Cité invisible, Champ Libre, à la Grande Bibliothèque, Montréal, 2006
Blockbuster History, Installation vidéo 4 canaux,
34e Festival International du Nouveau Cinéma de Montréal, section numérique, octobre 2005
Portrait Sonore 4 (Vetroy. Multimoniteure)
Festival ELEKTRA
Avec Les Platinistes Numériques,
Couloir des pas perdus, Place des Arts, février 2005
Portrait Sonore 3 (Vetroy. Multimoniteure)
Nuit Blanche de Montréal / Elektra
Avec Les Platinistes Numériques,
Couloir des pas perdus, Place des Arts, février 2005
Total Recall / Réanimétrie, installation solo, salle Normand Mc-Laren, Cinémathèque québécoise et
Espace vidéographe, 2004
Portrait Sonore 2 Le FAIRE Mont-Louis, 2004
avec Jason Arsenault.
Portrait Sonore 1. AF3 , installation interactive Mtl. 2004
avec Jason Arsenault.
Tutu Combo chez Dominic Gagnon, installation sonore, concert, Paraloeil, Rimouski, hiver 2004
Textures of Memory CESTA, naprosty navrat pameti, Czech Republic, avec Tracy Lisk (USA)
curator: Hilary Binder, 2003
Conception video, Problématique Provisoire. Festival de Théâtre des Amériques, Montréal, Canada, 2003
Exposition, commissariat, direction pour le collectif Au travail / At work
Galerie de tête, Paris, France, 24 juin –1 sept. 2008
Nomination pour le Prix Ars Electronica: communauté digitale, Linz, Autriche, 2008
Les Ateliers de Rennes : Biennale d’art contemporain de Rennes. Commissaire chef : Raphaelle Jeune, Exposition et Workshop, 2008
Toronto Free Gallery, Commissariat pour le collectif Au travail – At Work, juin-juillet 2007
LE LIEU, Exposition, Installation, Performance, Commissariat pour le Collectif Au travail – At work, novembre 2006
XV Biennale de Paris, Collectif Au travail – At work, activités multiples, 10 participants, 2006
DARE DARE, Commissariat pour le collectif Au travail – At Work, Montréal, 2006
LE LIEU, promotion du collectif Au travail – At Work, Québec, 2005
Performances (Sélection)
Mal au Pixel. Festival International des Cultures Électroniques. Ballade Mal au Pixel, Point Éphémère, Paris, mai 2008
The Last Gunfighter, performance vidéo, Museum 32, Berlin, Germany, 2008
Intervention, Conseil des arts du Canada, avec Aux Tomates Système et Bob le Bricoleur, Ottawa, 2006
Musée de la civilisation, Anti-tube, Québec, performance audio/vidéo avec Erick Dorion, La nuit de l’Aurore, 2006
Le Miroir, Performance solo. Première rencontre musique spontanée, Centre d’artiste Caravansérail, Paradis, Rimouski, décembre 2005
Problématiques, co-direction performance. festival 100 dessus dessous, produit par le Parc de la Villette et le Centre Georges-Pompidou (section « spectacles vivants »), Paris les 17 et 18 octobre 2005.
Money, solo Performance, festival MOPE 5, Platform gallery (Vaasa Art Hall) Vaasa, Finlande, 2005.
Silent Logistics #9, Là-bas-> Inter-national.festival : Before and after performance art. Academy of Fine Arts, Helsinki, Finlande, 2005
The Mirror, solo Performance. Là-bas-> Inter-national.festival : Before and after performance art. Academy of Fine Arts, Helsinki, Finlande, 2005
Silent Logistics #8, Performance Klub, Kedai Kebun Forum, Yogyakarta, Indonésie, 2005.
Suivi d’une programmation vidéo.
Silent Logistics #7, Pingdong, Taiwan, 2004
Silent Logistics #6, TIPAF Winter Event, Taipei, 2004
Silent Logistics #5, The Future of Imagination, Singapore, Suivi d’une conference au Singapore Art Museum, 2004
Silent Logistics #4, Asiatopia 6, ChangMai, 2004
Silent Logistics #3, Asiatopia 6, Bangkok, 2004
Silent Logistics #2, R.I.A.P. Rencontre international art performance, Québec, 2004
Silent Logistics #1, Corporeal Heat, school of the museum of fine arts Boston, international exhibition of performance art, 2004
Silent Logistics #(1-10).
Perf. originale Dominic Gagnon et Julie Andrée T.
DOG DAY. 3 hrs. solo performance présenté à
The Kaoshiung Museum of Fine Arts, Kaoshiung,
25 décembre 2004
DOG DAY. 1 hr solo Performance présenté par
The Kaoshiung Museum of Fine Arts, City of Kaoshiung,
26 décembre 2004
Bone 5, Performance International, Bern, Suisse, curator: Norbert Klassen 2002 en duo avec Julie Andrée T.
Gestures of Memory CESTA, naprosty navrat pameti, Czech Republic, avec Clare Charnley (UK) et Elisabeth Moll (Germany) curator: Hilary Binder, 2003
Problématique Provisoire Festival de Théâtre des Amériques, Montréal, Canada, 2003
Performances audio (Sélection)
03/05 Paris, la generale en manufacture, w/ no snow, cheap electric, zaraz wam zagram, erik minkkinen, et pentothal®, 2008
Positive Technology (T.N.F.)
O Século Center for Advanced Art, Lisboa, Portugal, 2008
Videodrome, Tiny Noise Festival, Paris, 2008
Festival rue du nord, Lausanne, Suisse, 2008
Bande à part, Productions Société Radio Canada. P.O.W.E.R. enregistrement et diffusion
SUONI PER IL POPOLO, La Sala Rossa, 2007
Festival de musiques de création, Saguenay, 2007
Volapük, Productions SuperMusique. Les Poules + P.O.W.E.R. La Sala Rossa, 2006
Enregistrement par la société Radio-Canada d’un concert de P.O.W.E.R. Rimouski, 2006
19e Colloque Les arts et la ville, Rimouski, performance audio avec P.O.W.E.R., 2006
Galerie B-312, performance audio avec P.O.W.E.R., 2006
Reflux music festival, Moncton, Canada, 2006
P.O.W.E.R. Programme d’improvisation musicale, Performance audio, galerie Le Lieu, Québec, novembre 2005
P.O.W.E.R., Performance audio. La Centrale, Bordeaux, France, octobre 2005
Performance sonore, Hémisphère Gauche (666), Mtl avec Jean-Luc Guionnet et Pascal Battus, septembre 2005.
SHARE (1-3-7), Rencontres informelles d’improvisations et d’expériementations en nouveaux médias. Performance sonore collective en duo avec Hyper-Dy, Vidéographe, Montréal, 2005
F.A.D festival d’art dégénéré, performance sonore avec Tutu Combo, Divan Orange, Montréal, 2005
Le FAIRE (festival des arts indisciplinés),
Performance sonore, Mont-Louis, été 2004
Winter Program, performance sonore,
Cinémathèque québécoise, 2004
Algorythm(e)s, Performance sonore avec Morceaux_de_machines, Perte de signal,
La sala rosa, Montreal, 2003
Gallery Play,Performance Sonore. Berlin, Allemagne, 2002
Résidences Galerie Le Lobe, Chicoutimi, Québec.
Cesar night club,chicoutimi, performance multimédia avec le groupe Soul of Darkness. Qc. 2001
FCMM Festival du Cinéma et des Nouveau Média de Montréal, Performance Audio / video Qc, 1999
Impakt, Festival International d’Art Électronique, The Netherlands, curator: Arjon Dunnawind,
Performance Audio / Vidéo 2001
Discographie
Suoni Per Il Popolo, compilation, 2007
Tomahawk Territory, P.O.W.E.R. 2006
Algoryt(h)mes, avec morceaux_de_machines 2005
Insubordination, compilation, Genève, 2006
Interventions (Sélection)
Au travail – At work 2005 en cours
Dominic Gagnon, initiateur du projet et du collectif.
www.autravailatwork.org
Don’t Step On My Fresh Painted Shoes,
In the street of Pingdong, Taiwan.
Night long intervention, 2004
Rayage des mots dérivés de l’adjectif « nouveau » sur affiches publicitaires. Montréal, 2002
The Making of a Cobra, « Making of » du tournage d’Opération Cobra, film long-métrage co-réalisé avec Richard Jutras et Robert Morin. 2000
ISO Occupation de Murdochville. Intégration de 4 étrangers dans la ville: animation bingo, intervention politique municipale, animation soirée âge d’or, bénévolat, infiltration dans l’usine d’acide. Tournage d’un long métrage vidéo exp., 2000-2001
Anchorage, détournement d’un documentaire originalement destiné à la télévision. Le principe du système d’adoption international est en cause
Vietnam, 1997
Résidences
1646, Den Haag, The Netherlands, 2009
La Générale, Paris, 2008
Musée national des beaux-arts du Québec, Canada, 2007
Projet fraternité : Vidéographe - Trinity Square Video, 2006
Espace Nadine, Bruxelles, Belgique, Codirection de Problématiques, 2005
CESTA, naprosty navrat pameti, Czech Republic, 2003
LA PARALAXE : Vidéographe, Prim,
Montréal (Qc) 2003-2004
Galerie LE LOBE, Chicoutimi (Qc) 2001
Conférence - artist talk - symposium
Université Paris 1 Sorbonne - Panthéon, UFR des Arts Plastiques et Science de l’art. Création en milieu contraint, 2009
Pratiques du territoire - Occupation - dislocation - mutation IV (conférences) au square Cabot, Centre de diffusion d’art multidisciplinaire de Montréal, 2008
Plausible artworld, discussing post autonomy - with basekamp, Philadelphia, streeming, 2008
Valeurs croisées, Faculté de Sciences Economiques de Rennes : Quelle position pour l’artiste qui intervient dans le monde de l’entreprise?, Rennes, France, 2008
Les Ateliers de Rennes, Biennale d’art contemporain, conférence à l’École Régionale des Beaux-Arts, juin 2008
Amicale de la Biennale de Paris, 2008
Artivistic, Un.occupied spaces, Montréal, 2007
75e Congrès de L’ACFAS, Trois-Rivières, mai 2007
Université de Montréal et UQAM, département des sciencesnces sociales, recherche, invit. PhD. Robert Bastien, mars 2007
15 e Biennale de Paris, présentation du collectif Au travail / At Work et du détecteur d’art invisible. Université Paris 1 -Panthéon-Sorbonne, 2006
UPGRADE Montréal : Tactical Media, Hexagram, 2006
Concordia university, Artist talk, winter 2006
Helsinki Art Academy, Illegal Art seminar, septembre 2005. (Au Travail – At Work)
Taidekoulu Maa Art University, Maa, Finlande, septembre 2005. (Au Travail – At Work)
Helsinki Art Academy le 20 septembre 2005.
Université de Montréal, 1997 – 1998 (film-vidéo)
Cinémathèque de Montréal / UQAM, 2004 (installation)
Singapore Art Museum, Singapore, 2004 (live art)
TIPAF (Taiwan International Performance Art Festival), Taipei, Taiwan, 2005 (performance multimédia)
TIPAF (Taiwan International Performance Art Festival), Pingdong, Taiwan, 2005 (artist talk)
Kedai Kebum Forum, Yogyakarta, Indonésia, 2005
Projets spéciaux et publications
Création satellite Au travail / At work, Collège de la Biennale de Paris, 2009-09-07
États Généraux du documentaire (vidéothèque), Paris, 2009
Les Ateliers de Rennes, performance vidéo, Bob le Bricoleur directeur des ressources humaines de la NORAC, 2008
L'artiste comme entreprise, La Sorbonne, Paris, 2008
Mise en place du site www.autravailatwork.org pour le collectif du même nom, 2005-2008
Catalogue Les Ateliers de Rennes, Art to Be, Art Norac, 2008
Essai de 10 pages, Revue Livraison, Édition Rhinocéros, Strasbourg, France, 2008
Catalogue Biennale de paris XV, 2006
Essai visuel de 9 pages, Magazine Parachute # 122, 2006
Collectif Au travail / At work
Sozial Forum, collectif Au travail, Allemagne, été 2005
Sélection de deux titres plateforme viThèque, 2008
Bourses et subventions
CAC recherche et création, 2008
SODEC scénarisation, 2008
CALQ recherche et création, 2007
CALQ recherche et création, 2005
Parallaxe Vidéographe-Prim, Création, 2003
CALQ recherche et création, 2003
CAC recherche et création, 2000
SODEC production télévisuelle, 2000
TÉLÉFILM CANADA production télévisuelle, 2000
SODEC Scénarisation, 1999
CALQ recherche et création, 1999
ACIC (ONF) production cinéma, 1998
SODEC production cinéma, 1998
Bourse MEL HOPPENHEIM, univ. Concordia, 1996
Différentes bourses de déplacements.
Jury
Conseil des arts et des lettres du Québec, 2008
Conseil des arts du Canada, 2006
Sodec, 1999
Prix (cinéma-vidéo)
Gallery RFD’s Sweet Escape, Juror award, 2009
BEST INTERNATIONAL VIDEO, Arthouse Film and Video Festival, Tampa, South Florida, 2009
PREMIER PRIX (co-winner) Videoex International experimental film & video, Zurich, 2002
PRIX CLAUDE-JUTRA Meilleur jeune réalisateur. Association des Critiques de Cinéma du Québec, 1998
MEILLEUR PHOTOGRAPHIE Festival International des Premières Oeuvres de Sainte-Thérèse, 1998
GOLD PLAQUE Court sujet (intercom)
Festival International de Chicago, 1997
PRIX MEL HOPPENHEIM "Out standing overall achievement in the Film Production Program", Concordia university, 1997
MEILLEURE PHOTOGRAPHIE, MEILLEUR FILM
Festival International des Premières Oeuvres de Sainte-Thérèse, 1997
PRIX DE LA FACULTÉ de CINÉMA "Special Achievement in Documentary Filmmaking", Université Concordia, 1996
MEILLEUR FILM EXPÉRIMENTAL 27e Fest. univers., Festival des Films du Monde de Montréal, 1996
Articles (selection)
"The stereotypes of acid pop cultural images and portraits in the films of Gagnon push the viewers in a endless looped dream that some oddities do not interrupt. In each of his films or installations, there is little of purgatory at the end of the tunnel, or exit. When coming out of the darkness, it is to be struck by a harsh light, which escapes from a dream, a positivist image of the moment.
« Gagnon’s films and videos show individuals in various public and private places, they note the continuities and discontinuities that punctuate and rules possible process of transformation, playing on both figuration and disfigurement. The links, and open doors his films set joined the field of "things said" what is called archive. "
George Tampaï. For Québec cinémathèque, February 2004
“For ist unrelenting stare into the vanishing point of human existence, ist reply to Breton's charge that beauty be convulsive or not at all, ist radical sense of portraiture which dares to enter the aftershock of velopolitics and allows us to glimpse the waning moments of humanity as we sit before the machines which make the merely human a temporary appendage of a self-fulfilling technology, the prize for best obsess ional picture goes to Du Moteur A Explosion by Dominic Gagnon.”
VIDEOEX. Awards 2002 Internationaler Wettbewerb 2002 Jury: Peter Mettler (CAN / CH), Arjon Dunnenwind (NL), and Mike Hoolboom
« Dominic Gagnon presents people who maintain little or no ties with time, space and their bodies. Those who approach the conditions of the 'pure mind’: the ultimate utopia of human/technological development; the futurist dream of speed or contemporary fantasy of web surfers. The image of a pure mind, free from the force of terrestrial gravity, time constraints, transport, and above all, the primary needs of the human body. The image of a mind connected to the global network, eternally in transit, carried by a mass of signs and information. »
Museum 32, Berlin, High-Speed, 2007
Juggling with documentary, fiction and experimental forms Gagnon continues to do his own cinema. It is therefore not surprising that we find his name almost everywhere in the credits. This is a purely arbitrary choice that places the main interested person in an emergency: immediacy of the unexpected, instantaneous images, impending situations. "
"Here, shots have never been so meaningful. They are thrown forward to better serve the film, to create its own entity, to better define a vision, while excluding any compromise with traditional rules of “filmation”. These portraits sometimes alarmed, sometimes anxious, even frightened, contain in themselves the image of a world plunged into loneliness and unease.
And yet, despite appearances, there is a tranquility that fills Gagnon’s film, a serenity that comes precisely from the logic of editing, its continuity, and its mood. Devoting absolute respect for images, Dominic Gagnon thinks cinema. But we feel in him an extraordinary freedom of movement that allows him to abandon to its instinct and to rely on his imagination to give multiples interpretations to an art that he manipulates with exceptional and palpable dexterity. "
Dominic Gagnon: Exhausting reality
Élie Castiel Journal sequences January / February 2001
« The near future is in the hand of such young film-makers as Manon Briand (2 Secondes), Francois Girard (Red Violin), Dominic Gagnon (Béluga Crash Blues), Daniel Cross (The Street) and Serge Marcotte (The Sickroom). »
A century in the arts: film
[Copyright. December 31, 1999, The Montreal Gazette]
"He managed to portrait modernity in the guise of mechanization of real and deep it reached a consistency with the help of hypnotic soundtrack."
Quebec Association of film critics, Montreal 1998
"A look that is catching up with its own distance to dispel the retrieval in the emergence of drama and really tells a story, perhaps a lost humanity at the neutral balance point of the roller coaster."
Reinvented landscapes, Percé, 1998
"Dominic Gagnon cleverly uses a kiddie playground as a metaphor for grownup human power struggles in Parapluie bomb city. In this striking 13 minutes documentary, pre-schoolers playfully battle one another for control of swings and slides."
Revolution won’t be televised. The Gazette, april1995
“Yet, initially generated by the context of the performance, was the ending artist self-portrait image taken outright from the support. The upheavals of the bodies were so amplified by the blurred image that the viewer came to imagine a suffering that the performer, however, did nothing to cause. The physical challenge has been largely overtaken by the spectacle of a projected image which, taken in the backwater, seemed able to testify about anything other than its own degradation. On screen, the portrait of the early video was entirely swallowed in the dissolution of the total representation. The tremors were such that the whole head of the artist seemed to smash into the image’s frame, like the shaken head of a racecar driver subjected to unspeakable forces.”
Dominic Gagnon : never giving up , Bernard Lamarche, ESSE arts magazine and opinions # 57, p.44, 45.
"I don't seek truth. I seek to penetrate certain worlds of simulation. I capture accounts without to worry about reality or facts. I film objects, accessories, animals and significant products the subjects carry with them. Everything is luminous. We are in open spaces. We discuss their daily lives and future, survival strategies for non-spaces and non-times in which they find themselves."
About "High Speed". Dominic Gagnon, director
“The new status of art that promotes the Paris Biennale seems to be illegal, thinking artistic activity as poaching - the poacher being active on the land of others (the richest), Take for example the case of collective Au Travail / At Work, initiated by Quebecers, Bob the Builder.
Their collective calls workers and artists to" consider their workplaces as a place of artistic activities ". Far from leaving the workplace, it turns it in a place of experimentation: the production of wealth for the boss does not disappear but becomes incidental, subject to a perfectly extrinsic project of self-realization. How many are they to poach on the work place? How many are we to do so without having to claim it as art? In accompanying such projects, the Paris Biennale can define itself correctly as “a strategic body of freedom.” Because at the bottom, says the official art Ghislain Mollet-Viéville," an art freed from the idea of art would be an awesome art. "
Stephen Wright, A true artist is one too many. National institute of art history, Paris, 2007
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